Appetite For Destruction

Speedy delivery, true to size as advertised.

Llego super bien empacado y protegido, nuevo como se pactó, y a tiempo!!

Professional

I picked this up and it immediately reminded me why this album is considered a classic. Every track is full of energy, attitude, and raw sound that grabs your attention right away. It plays perfectly from start to finish without a single skip, and each song has its own identity while still fitting the overall feel of the album. It is one of those records that never loses its impact no matter how many times you listen to it.

Excelente la calidad del vinilo y la carátula. En perfectas condiciones. Y claro, este álbum es increíble. Estoy muy feliz por comprarlo.

Great album

Bought it, but realized later it said "EDITED" and so, I tried the honorable thing which was to cancel, but the computer wouldn't let me. Fortunately, the disc itself is not the edited version, although the booklet is missing the graphic original "Coop" artwork in which the album itself barrowed it's name.

Been wanting the vinyl for years finally got for Christmas. Sounds amazing. This is a pretty bare bones copy I don't even think it's 180g but maybe I'm wrong. I'm any case it's fine and I'm happy.

Klar, zu dem Album gibt es nicht mehr viel hinzuzufügen. Einer der ganz grossen Klassiker der Rockgeschichte, unverzichtbar neben Live at Leeds, Led Zeppelin IV, Sabbath Bloody Sabbath, Sgt.Pepper, Never Mind the Bollocks, Elvis Sun Sessions und all den anderen Meilensteinen. Habe gerade wieder "Paradise City" gehört und mich daran erinnert, was dieser Song doch für ein Wahnsinns-Inferno ist und warum am Ende der 80er-Jahre, dem Jahrzehnt von Heavy Metal, diese Band zur "härtesten Band der Welt" gekürt wurde und Metal so schnell pulverisiert wurde, wie kein Musikstil jemals zuvor. Denn, anders als in einigen anderen Kritiken hier behauptet wird: G'n'R waren kein Metal, hier gibt es keine getappten Solos, kein Rhythmusgitarrenspiel mit abgedämpften Seiten, nein, G'n'R waren die Rückkehr des Rocks (mit einem Schuss Punk und Haarspray) in der Prägung der sechziger Jahre, garniert auch mit den Drogen und Skandalen dieser Ära. Da ist Izzy Stradlin mit seiner Rolling-Stones-Ballonmütze und den dazu passenden Riffs, Slash mit seinen Led-Zeppelin-T-Shirts und den an Page erinnernden Solos und zuletzt Axl Rose: dieser Robert-Planet-meets-Janis-Joblin-auf-Speed-Blues-Exorzismus. Oh ja, gegen diesen Sturm aus holperigen Schlagzeug, hysterischem Gesang und jeder-gegen-jeden donnernden Gitarren, wo alles jeden Moment auseinanderzufallen scheint, um sich dann im nächsten Abgeh-Teil zu weiteren Höhen der Extase wiederzufinden - sehen die gedrechselten und ausgefeilten Arrangements einer Band wie Metallica aus wie das Werk solider, aber sehr bodenständiger Handwerker (die es gerne hart haben, aber das ist es dann auch schon). Die Stimmung auf diesem Album dagegen ist so einzigartig, unmittelbar, authentisch und nicht mehr zu wiederholen, dass es der Band tatsächlich selbst nicht noch einmal gelang. Mit dem hochmotivierten Nachfolge-UYI-Doppel-Doppel-Album, dem Versuch diesen Millionenseller noch zu toppen, scheitert die Band und macht die Qualität von "Appeite for Destruction" um so deutlicher. Auf UYI zeigen sie sich immer noch als hervorragende Songwriter, das war neben der Härte, dem Wahnsinn und dem Chaos, das sie anrichteten ja auch stets eine ihrer grossen Qualitäten, dass sie nie das Songwriting vergassen - aber hier nun bei "November Rain", "Shotgun Blues", "Knocking on Heavens Door" und "You could be mine" fehlt das gewisse Etwas - alles was voher noch so roh und unmittelbar war, ist auf ein Mal perfekt und, nun, fast gediegen. Wie auch immer, Kurt Cobain mag Axl Rose auf den Tod gehasst haben und sein Versuch eine Art Anitstar zu sein, basierte, ganz im Sinne klassischer Dialektik, sicherlich auch auf dem Über-Stardom von Rose - und doch hat Grunge dem Album "Appetite for Destruction" viel zu verdanken: die Koppelung von Härte und Melodiösität, Teenager-Herzschmerz und Wut, die Mischung aus Punk und Sixities-Rock (die bei Soundgarden und Pearl Jam noch deutlicher wird) - alles findet sich bereits auf diesem erratischen Monolith von 1987.

Veio bem embalado, lacrado e tudo certinho! Coloquei para tocar no dia e está realmente perfeito!!! Gostei muito!!!

Way back in 1987 I was an impressionable 15 year old and I heard the opening bars of Welcome to the Jungle and became irrevocably lost. Here in 2024, I'm now 52 and I have still yet to hear anything that surpasses this record. Unless you've been a very determined hermit, you've heard at least one track of this album (I'll put good money on it being either Welcome to the Jungle or Sweet Child O'mine). No other record sums up the wild excesses of the Sunset Strip in the late eighties than this (Motley Crue's Dr. Feelgood and Skid Row's Skid Row come close). Over the years, I've had this on cassette, CD and of course streaming but never on vinyl - until now. This is an essential record to have in your collection and it's up there with Fleetwood Mac's Rumours or the Beach Boy's Pet Sounds for me.

Guns and roses are always going to be my favourite. The cd was packed well and came on tiem love it.

Buena calidad.