Three Billboards Outside Ebbing, Missouri [DVD] [2018]

Almost the perfect movie. I cannot believe I couldn’t be arsed to see this at the cinema, but as a home screen movie it’s just perfect. What’s so right? I don’t want to spoil anything for anyone that’s not seen this yet, so here’s the reasons to watch without any reference to the storyline. 1. Brilliant casting. Casting can make or break a movie, and the assembled cast in this movie is not only off the scale in terms of ‘faces’, but every one of them just knocks the ball out of the park. It’s a film with the most perfectly formed small-town assembly of confederate and idiosyncratic characters, brought together in total harmony. 2. Script. It’s a serious film with lines that make you literally spit out your food in shock or laughter, then has sections that will completely test your emotional resolve. A film that makes you smile, laugh out loud and try really hard not to cry has got to have some skilled super crafted script writing. 3. Location. Small-town America, perfectly propped and styled. Add Cinematography to location, as the two walk hand in hand. 4. Performance. Every actor sweats the detail from every scene, whether it’s for a laugh or for shockingly revealing emotion. 5. Direction. Just astonishing. The engine and compass behind every truly great movie is the touch of the director. If you want to see a movie that will jump into your top 10 ever, watch 3 billboards.

Great movie

Anger is the main emotion in this film, followed by grief, remorse, guilt. Mildred Hayes has lost Angela, her 19-year-old daughter. She lost her to male lust, aggression, rape, murder. The rapist was never caught. Mildred seethes at those two haunting thoughts: murder and injustice. Closure isn’t possible within a broken circle. To be whole again justice must occur. The police have done what they can in Ebbing, a small berg in Missouri in the American heartland. All leads have come to dead-ends. None of the DNA has matched up. The killer, whoever he was, is at large. Seven months have passed since the crime was committed, seven agonising months that feel like a lifetime. Time heals all wounds, the cliché says, but Mildred isn’t buying it. Wounds fester and worsen through time. Time deepens loss and pain. The old highway outside town is abandoned now. The new freeway built a few years ago put paid to it. Nobody saunters down the highway anymore. Weeds grow tall along its verges. Three dilapidated wooden billboards still stand in a field along the highway. They once advertised things sellers wanted to sell. The messages were large, in your face, impossible to ignore as you drove past. But that was then when then was the 1980s. The world has moved on since and sales are now made in other ways, even via one clicks with a mouse. But the billboards remain, or just barely, so neglected and unimportant now that no one has bothered to chainsaw or burn them down. One day Mildred is in her station wagon on the old highway. The billboards (three in succession) have caught her eye and she begins to slow down, finally coming to a halt on the highway. The car isn’t moving but the wheels in her head are. We watch them turn, see Mildred think. She has an idea and takes it back with her into town. She’s upstairs in an office on Main Street in a building just across from the Ebbing Police Station. She talks to Red Welby. The billboards are owned by Red’s company. They’re still on the company books even though they haven’t brought in any revenue since 1986. Mildred is the first since then to want to use them. She isn’t selling anything. Instead she’s a buyer, and what she wants to buy is justice. She hands Red four things: a stack of cash that totals 5,000 dollars and three slips of paper with questions written on them. Mildred wants answers to the questions, not more dead-ends, delays, police incompetence. She believes the priorities of the cops are all wrong — hassling blacks for the sake or fun of it, busting teens for dope, hauling in town drunks to dry out in jail cells at the station. Life goes on, as they say. They tried to catch Angela’s killer, but resources and manpower are thin. There’s only so much a small force can do. But Mildred won’t tolerate the excuses. She wants results. She’s demanding justice. Until it comes her soul and Angela’s will not rest. She’ll kill the killer herself if she ever gets her hands on him. When conventional justice fails the only two options left are acquiescence, meaning acceptance, or vigilante justice. Mildred Hayes is strong and resolute. She doesn’t do meek acceptance. She’s out for blood and can almost taste it in her mouth. The last day of Angela’s life was not a good one for Mildred (or Angela). They quarrelled as they often did. Mama Protector tried to protect her wilful, spirited daughter. But Angela was having none of it, sick and tired of being treated like a child instead of an adult, or near-adult, a person with a will of her own. Defiance had become her main stance against her mother’s wishes and commands. They shouted at one another and Angela left the house in a huff. She would stay out late, get drunk, get home however and wherever since Mama wouldn’t lend her the car keys. Same old story, Angela wanting freedom, Mildred acting as warden or parole officer. Angela thinks she’s an adult and wants to do adult things. But she’s not yet there emotionally. Her view is tinctured by teen fantasies and immaturity. She half understands adulthood, seeing the freedom but not the responsibilities in it. She could get into trouble, maybe has been in trouble before, so Mildred knows all about this. Where is Angela’s father, a man who might bring some workable discipline to the table? He’s a drunk and wife beater who has run off with a 19-year-old bimbo. They’re shacking up together in Ebbing or some other Missouri town. So it looks like Papa wouldn’t have brought much discipline to the table anyway. The problems of being a single mum are many. But maybe the biggest is the impossibility of being two parents in one, mother and father. It’s the reason marriage has two adults in it, one male, one female. Or conventionally it does. Such balance seems to work in raising kids, or can if the parenting team works from the same playbook. But being beaten by your drunken husband is not part of the playbook if you’re a woman and mother. Your parenting gets even harder when you’re black and blue and aching. So Mildred and Angela argued. They fought. Angela said she’d walk home since Mama wouldn’t let her drive. Angela dared her out of spite, reminding Mildred of the danger (as if she didn’t know it already). “I might get raped,” she shouted at Mildred. She didn’t mean it or want it, but she got it. She also got death. One of Mildred’s billboards will read: “Raped while dying”. That’s the thing. The young woman was alone. She was defenceless. Probably she was tipsy or even dizzy. She didn’t fully know what she was doing, walking down a country road late at night alone. She was looking for trouble, even if she wasn’t. She was young, defiant, reckless. Neuroscientists say it takes 20 years for the brain to develop to full capacity, for the soft skull to expand to make room for the brain, whereupon it hardens to protect the brain. That’s why adulthood in many countries begins at 20. In my home state of California it sensibly begins at 21. I remember how reckless and immature I was as a teenager. I thought I knew everything, which of course meant I knew nothing. Death means full stop. Finality. The end of everything. No more time, hopes, dreams. No more new sunrise tomorrow. In one moment things are as they are, everything you know; in the next, oblivion, nothing. The living take the brunt of it all: the shock, confusion, pain, loss. They have to go on living through their own forms of oblivion — through drugs, alcohol, breakdown, religion. Mildred’s peace will come, she thinks, when justice is done. It’s a workable theory and makes sense on the surface. But life is more complex than the theories that explain it. Other things are busy below the surface. Where does peace and acceptance come from? From billboards? From law courts? From police reports? The film asks because it wants to know, suggesting that surface can’t be enough. The best films are often emotional journeys, explorations of personal revelation and evolution. In this one we mainly ride with Mildred. But there are others who suffer too. One is the chief of police in Ebbing, Bill Willoughby. He headed up the investigation into the rape and murder of Angela. He’s dying now too and knows it. He has pancreatic cancer, a virulent killer. How much longer to live? Months, not years. Another is Jason Dixon, a young, not very bright or likeable Ebbing police officer. Nobody loves him apart from his overprotective elderly mother. They live alone together. Dixon never found his fancy woman, never married. He’s a sad sack who hates being one. So he takes out his frustration on others because he can, his aggression protected by a police badge and the whiteness of his skin in a racist town, state, country. Detention rooms are what he likes most. In them he has the freedom to bully those whom he dislikes, disdains, envies, etc. How can this man invite even an ounce of our sympathy? Initially he can’t. But he also evolves through time. Like all of us, he’s not immune to suffering. Experience will teach him valuable things. One potent emotion at the heart of things is love. It wears many faces and may often be hard to find, but it exists. Like energy, it can’t be destroyed, only transformed. The First Law of Thermodynamics says so, at least about energy. So that’s another interesting thing in the film. It understands and explores the transformational power of love, eschewing simplistic caricatures of it in favour of something deeper, something more mature and meaningful. In every area of expertise the film is a triumph: writing, acting, directing, editing, cinematography, music. The three standout leads are phenomenal: Frances McDormand as Mildred, Woody Harrelson as Willoughby, and Sam Rockwell as Dixon. The supporting cast is brilliant too. The film rightly won many awards at film festivals around the world, proof that cinema still exists as an art form in an age of ADD and smartphone dysfunction addiction.

love the film and great actors, but not the best ending.

powerful, thought-provoking plot. Well acted.

One of the best films I’ve seen in a long time, if not ever. Made me laugh, made me cry, and had me interested right from the beginning. The acting was outstanding, the direction was great and the story was fantastic. Whilst the content of the narrative was dark and emotionally taxing, they managed to add wonderfully crafted moments of humour that really balanced the film and made sure you weren’t left feeling glum, but without doing so in a ‘Disney-fied’, cheesy way. Have recommended to everyone I’ve spoken to since watching - definitely give it a go!

I may have only cried 4 times throughout this movie but I'm still gonna give it the 5 star review treatment this masterpiece deserves. For me this is one of the best Oscar winners I've seen for two reasons..... Firstly, Francis Mcdermond, one of my all time favourite actresses for that just one performance in Fargo before this, cements that status with an even more stunning performance. She oozes that clever wit but here she is as hard as nails and single minded as any hero I've seen on film. The acting all round is fantastic, the script beautifully savage. The photography brilliant. Dark and touching the actors make this utterly memorable. The character arks are amazingly touching. The other reason is the directors skill. More refined and noteworthy even than the excellent In Bruges this is obviouly the work of a considerable newish talent. There are 3 great newish directors who's films are really affecting on a cultural level, with a real authority and signature in their work....Boon, Eggers and McDonagh. Exciting times. A must watch.

Es gibt Filme, die man ganz einfach mit einem Wort beschreiben kann: GRANDIOS! Zu diesen Filmen gehört definitiv "Three Billboards outside Ebbing, Missouri", dieses Superlativ trifft unbedingt zu, für mich gibt es da keinen Zweifel. MARTIN McDONAGH hat nicht nur die Regie geführt, er hatte auch die Idee zu diesem Film und hat das Drehbuch geschrieben. "Three Billboards ....." kann man eigentlich keinem Genre zuordnen, das ist so eine Mischung aus Drama, Komödie und Selbstjustiz-Thriller, garniert mit jeder Menge "schwarzem Humor" und überraschenden Brutalitäten. Der Film ist dermaßen "politisch unkorrekt", dass es schon wieder genial ist, auch die obszöne Wortwahl der Protagonisten ist herrlich erfrischend. Das meine ich ehrlich so, denn wir leben inzwischen in einer Zeit, in der jedes Wort auf die Goldwaage gelegt wird, alles ist sofort rassistisch, sexistisch oder was weiß ich noch was. Genau hier grätscht dieser Film gnadenlos rein, McDONAGH provoziert ganz bewusst und wirft den guten Geschmack und die "Political Correctness" einfach über Bord. Besonders gut gefällt mir, dass man die Protagonisten nicht wirklich einordnen kann, die grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen ständig, die Guten sind mal böse, die Bösen sind mal gut, einfach grandios. Für diese Rollen wurden die perfekten Schauspieler ausgewählt, vor allem FRANCES McDORMAND spielt die "Mildred Hayes" grandios, zum Niederknien! Sie hat den Oscar für die beste Hauptdarstellerin unbedingt verdient, wie sie die innere Zerrissenheit, die Wut und die Trauer der "Mildred Hayes" verkörpert, ist einfach nicht mit worten zu beschreiben. Ich denke, man kann meine Begeisterung erkennen, für mich ist diese Leistung eine der besten, die ich jemals gesehen habe. Aber auch SAM ROCKWELL (Officer Jason Dixon) hat seinen Oscar unbedingt verdient, für ihn gilt dasselbe, seine Leistung ist ebenfalls grandios. Zu diesen beiden gesellt sich dann noch WOODY HARRELSON (Sheriff Bill Willoughby), der den beiden in nichts nachsteht und eigentlich auch einen Oscar verdient hätte. Das diese Drei so brillieren konnten, liegt aber auch daran, dass McDONAGH drei wirklich beeindruckende Charaktere geschaffen hat und den Schauspielern den Spielraum gegeben hat, sie auf ihre Art zu interpretieren. Anders hätte das wohl nicht funktioniert, das Ergebnis gibt ihm unbedingt Recht. Gedreht wurde in North Carolina, rund um die Städte "Asheville" und "Black Mountain", in sehr ländlichen Gegenden. Das Lokalkolorit ist auch ein entscheidender Faktor, ohne den würden weder die Handlung, noch die Charaktere funktionieren. Das ist meine persönliche Meinung, das Einfache und etwas Schlichte der handelnden Personen ist der Grund, warum der Film funktioniert und sehr authentisch ist. Alles beginnt mit drei leeren Plakatwänden, die von MILDRED HAYES angemietet werden, um frischen Wind in die Ermittlungen im Mord an ihrer Tochter zu bringen. MILDREDS Tochter ANGELA wurde sieben Monate zuvor vergewaltigt, ermordet und verbrannt, die Ermittlungen von Sheriff WILLOUGHBY verliefen im Sand und der Täter konnte nie ermittelt werden. Für MILDRED ist das nicht akzeptabel, weswegen sie die drei Plakatwände anmietet und mit den Sätzen "Raped while Dying", "Still no Arrests?" und "How come, Chief Willoughby" bekleben lässt. Mit dieser Aktion will MILDRED die Polizei zum Handeln zwingen, als dann auch noch ein Fernsehsender darüber berichtet, gerät die Situation etwas außer Kontrolle, denn nicht jeder findet diese Aktion gut ...... Mein Fazit: Es gibt Filme, die einen einfach umhauen, die einen sofort in ihren Bann ziehen und mitreißen. "Three Billboards ...." ist einer dieser Filme. Die Story, die Schauspieler und auch die Umsetzung - hier stimmt einfach alles, für mich ist das grandioses Kino. Wer auf schwarzen Humor steht, sich über mangelnde "politische Korrektheit" nicht echauffiert, der wird bei dieser "Selbstjustiz-Drama-Komödie" voll auf seine Kosten kommen - garantiert. Ich bin begeistert und kann diesen Film mit bestem Gewissen empfehlen, für mich ist "Three Billboards ...." ein Meisterwerk schwarzhumoriger Filmkunst - GRANDIOS! Meine Bewertung: 10 von 10 Punkten.

Mildred Hayes (Fances McDormand) lebt im beschaulichen Ebbing in Missouri und ist nicht gerade für ihre freundliche Art bekannt. Ihre Tochter (Kathryn Newton) wurde vor sieben Monaten vergewaltigt, ermorded und verbrannt, der Fall ist immer noch nicht aufgeklärt. Von Red Welby (Caleb Landry Jones) mietet Mildred für den stolzen Preis von 5000 Dollar pro Monat drei große Werbetafeln (Billboards) an einer Straße bei Ebbing. An diesen lässt sie die Plakate anbringen, die indirekt den örtlichen Sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson) dafür verantwortlich machen, dass die Täter in besagtem Fall noch nicht geschnappt sind. Der weitestgehend gutmütige Bill erklärt Mildred daraufhin, dass es in dem Fall schlicht keine Spuren gebe, doch das übezeugt die Mutter wenig. Mit der Zeit bricht in Ebbing wegen der Plakate ein regelrechter Kleinkrieg aus, in dessen Mitte Mildred steht. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ist eine Mischung aus schwarzer Komödie und Drama von Regisseur und Drehbuchautor Martin McDonagh aus dem Jahr 2017. McDonagh ist es gelungen, die im Kern sehr ernste Geschichte, die mehr als nur ein schweres Schicksal beinhaltet, humorvoll anzureichern, ohne dass sich beide Elemente beißen. Dazu tragen auch die toll ausgearbeiteten Charaktere bei, von denen wirklich nicht einer blass bleibt. Die schauspielerischen Leistungen sind zum Teil großartig, besonders hevorzuheben sind die drei Hauptdarsteller Frances McDormand, Woody Harrelson und Sam Rockwell. Obendrein gibt es ein paar überraschende Momente, bei denen mir der Unterkiefer runtergeklappt ist. Ich weiß zwar nicht so ganz, was ich von dem - kleiner Spoiler - offenen Ende halten soll, doch an sich macht dieser Film alles richtig und gehört zum Besten, was ich in den letzten Monaten oder vielleicht sogar Jahren gesehen habe. Bei der Blu-ray kann man ebenfalls nicht meckern: Bild und Ton sind absolut okay, eine Schippe Bonusmaterial bekommt man obendrauf. Da lohnt sich der Kauf doch mal - von mir gibt's vier Sterne mit Tendenz nach oben.

Awesome product and movie in 4k

(Eine Kurze Einleitung, ohne richtigen Spoiler) und jeden Tag die Strecke zu fahren, wo ihre Tochter Angela (Kathryn Newton) gestorben ist, auf einer Weise, die keinen kalt ließ, ist zu hart geworden für Mildred Hayes (Frances McDormand). Und noch immer hat man den/die Täter nicht gefunden. Mildred ist hier in IHRER Rolle als Mutter vom Beginn an eine "Ausnahmefrau". Ihre Wut ist mit den Händen zu spüren und zu greifen. Sie lässt sie nicht um die Tochter trauern, die Wut hat die Oberhand gewonnen. Mildred ist verbittert, jähzornig, sogar zu ihrem Sohn Robbie (Lucas Hedges) kann sie nichts schönes, oder Aufmunterndes zu sagen - ist nicht drin. Da sieht sie drei große Plakatwände (Billboards), die sie eigentlich schon jeden Tag gesehen hat, jedoch nie wahrgenommen hat. Sie sind teils zerstört, alt; da ihr kommt ein Gedanke. Red Welby (Caleb Landry Jones) verkauft diese "Plätze". Sie mietet alle drei Plakatwände und lässt drei Botschaften schreiben. Alle sprechen die gleiche Sprache - warum hat die Polizei noch nicht den Täter gefasst. Es steht der Name des örtlichen Polizeichefs Bill Willoughby (Woody Harrelson) drauf. In der kleinen Stadt Ebbing (Missouri) ist diese Aktion sofort die Hauptatraktion, aber im negativen Sinne. Zwar wird Mildred bekannt, man sieht sie im Fernsehen, doch die Menschen mögen ihren Sheriff. Und wie es immer ist, in jeder Stadt will die Bevölkerung nach kurzer Pause wieder zur Tagesordnung gehen. Man darf trauern, man darf weinen, sich bemitleiden, aber, sich wie ein Cowboy zu benehmen, und das eine Frau! Sowas geht zu weit, besonders in Misssouri. Mildred's Ex-Mann Charlie (John Hawkes) lebt mit einer 19-jährigen Freundin zusammen, Penelope (Samara Weaving) arbeitet mit Tieren und ist fast ein Klischee für blonde Schönheit. Wenn man sie und Mildred vergleichen möchte, fragt man sich - was hat die Ehe ihr (und ihm) getan. Oder war es mehr. Charlie, ein Ex-Cop, hasst seine Ex, kommt zu ihr, um ihr zu drohen. Und ihr zu sagen, dass sie ihrer Tochter nicht geholfen hat. Noch mehr Schuldgefühle soll sie bekommen. Es hilft nicht, dass sie den Ex aus dem Haus wirft, die Erinnerungen bleiben. Noch schlimmer sieht die Aktion Jason Dixon (Sam Rockwell), ein Polizeiofficer, der mit seiner Mutter (Sandy Martin) lebt, und eigentlich nicht sehr klug ist. Mit den Frauen hat er nicht viel zu tun, mit Mildred kommt er nicht zurecht. Deswegen ist er umso gefährlicher. Nur Schwarz oder Weiß sieht er, buchstäblich. Die Billboards stehen also wie Monumente, groß, rote Farbe, schwarze Buchstaben neben der Straße. Für alle sichtbar, einen Umweg gibt es auf diesem einsamen Weg einfach nicht. Die Stadt ist gespalten. Die meisten wollen, dass diese "Schande" einfach verschwindet. Willoughby spricht mit Mildred, erzählt ihr über die Ermittlungen, auch über seine Krankheit. Das weiß Mildred schon, aber sie will, dass Sheriff mehr tut. Die Stadt ist hier mehr als nur eine Kulisse. Man kennt sich sein ganzes Leben lang. Die Vergangenheit wirft lange Schatten. Wäre Mildred eine hübsche, freundliche Ehefrau, die geschwiegen hätte, als der Eheman grob wurde, wäre sie höfflich, still, könnte man ihr vielleicht die Aktion mit den Billboards verzeihen. Und sagen; es sei eine Tat der Mutter..., die für die kurze Zeit die Kontrolle über sich verloren hat. Aber, Mildred ist eine Frau, die keine Hilfe will. Sie WILL die Gerechtigkeit! Und dafür ist sie bereit alles zu bezahlen. Es geht um ihre Tochter, aber es geht auch um die Vergangenheit, in der Mildred zu ihren Kindern so barsch war, wie sie es gewöhnt war. Sie liebt(e) ihre Kinder, aber nett zu sein, Gefühle zu zeigen, das ist/war nicht ihre Stärke. Ist sie, weil sie so einen Charakter hat, weniger "Mutter", ist sie deswegen weniger traurig? Wenn sie mit James (Peter Dinklage), einen Kleinwüchsigen in ein Restaurant zum Abendessen geht, tut sie das, weil sie ihm etwas schuldet, oder weil sie das macht, was sie immer macht - ohne auf Andere zu achten. Für sie ist die Welt nach der Tragödie schlimmer geworden. Nur, wenn man den Täter finden würde, wäre es leichter. Und gerade hier wird die Geschichte noch besser. Mildred kämpft wie eine Löwin, ist sich für keine Tat zu schade. Sie wartet ungeduldig. Auch zu den wenigen Freunden ist sie kurz angebunden. Und als sie wartet, geschieht etwas. Ohne zu bemerken, wird Mildred etwas weicher... Ihre Sprache ist noch immer hart, sie verschwendet keine Zeit für längere Diskussionen. Man sagt etwas und geht weiter. In ihrer Suche nach der Wahrheit ist sie zuerst allein, weil sie das möchte und nicht anders kann.... Zwei Schauspieler sind hier mit Preisen geradezu "dekoriert" worden. Frances McDormand bekam 2018 ihren zweiten Oscar (nach Fargo), mehr als verdient. Sam Rockwell als bester Nebendarsteller, hier frage ich mich, ob er wirklich "nur" der Nebendarsteller war. Für mich eher der Hauptdarsteller, wobei ich Woody Harrelson auch gut fand. Der Regisseur Martin McDonagh hat DREI große Filme gemacht, alle sind einen Oscar wert. Seven Psychopaths (2012) ist ein Film, den ich jedem empfehlen kann. Martin McDonagh arbeitet gerne mit einigen Schauspieler/innen zusammen. Man hoffe auf weitere gute Filme von und mit ihm. Ist dieser Film auch eine Komödie, wie es geschrieben steht? Eher nicht. Es gibt viele Szenen mit dem schwarzen Humor erster Klasse. Die Gespräche zwischen Mildred und allen Gesprächspartnern in den Film sind einfach perfekt. Die besten "Duelle" liefert sie sich mit Sam Rockwell. Sie sind auf einer Wellenlänge, das merkt man sofort. Auch am Ende..., es ist wunderbar, wie McDonagh den Film beendet. So, dass man glatt eine Fortsetzung erwartet. Am liebsten hätte man noch weiter zugehört, obwohl, was haben sich Dixon und Mildred schon Großes zu sagen. Zu tun, vielleicht, man kann nur warten. Wieder einmal.

El diseño de la caja que muestran las imágenes no es el mismo me llegó, era un regalo y al final a la persona a quien se lo di, no le importo eso.